MUZIEK | KATHARINA GRIPPALDI

Als je in Nederland een Italian themed event organiseert met live muziek, is de kans vrij groot dat je bij zangeres en songwriter Katharina Grippaldi terecht komt. Als dochter van een Duitse moeder en Siciliaanse vader groeide ze op in Berlijn en werd ze beïnvloed door alle verschillende culturen die de stad te bieden heeft. Voeg daar nog een middelbare schooltijd in Parijs en verschillende jazzstudies in Barcelona aan toe en je hebt een sprankelende combinatie.

Met jarenlange ervaring in de corporate en private events met verschillende bandformaties is zij nu weer terug bij haar roots: optreden met haar eigen muziek en covers uit Mediterranean pop, een mix van Italiaanstalige muziek gemengd met invloeden uit de wereldmuziek maakt haar het meest gelukkig. Van luchtige jazzliedjes over zwoele zomernachten tot intens gevoelde liefdesverdriet all’italiana. Laat die zomer maar komen.

Foto: Valerie Zuijdgeest

ARTIST TALK | FLORIAN BORSTLAP & KO DE KOK

SOLO EXPOSITIE | FLORIAN BORSTLAP & KO DE KOK – ‘SNACK’

MUZIEK | DJOEKE

ARTIST TALK | HANS VAN ASCH

SOLO EXPOSITIE | ANOTHER WORLD – HANS VAN ASCH

MUZIEK | STAN VREEKEN

ARTIST TALK | OCTAVIE WOLTERS

SOLO EXPOSITIE | OCTAVIE WOLTERS

MUZIEK | FLIP NOORMAN & VERA DE BIE

Flip Noorman (1988) is een zanger/theatermaker die bekend staat om zijn rauwe stemgeluid en eigenzinnige voorstellingen. Als frontman van zijn gezelschap ‘De Noormannen’ maakte hij diverse programma’s waarmee hij honderden keren speelde. Hij won de Wim Sonneveldprijs, werd tweemaal genomineerd voor de Annie M.G. Schmidtprijs en speelde een uitverkochte tournee met het werk van Leonard Cohen waarin hij die nummers herinterpreteerde en deels ook vertaalde. In het seizoen 2022-2023 spelen Flip en de Noormannen de voorstellingen ‘Love it’ en ‘Flip Noorman zingt Tom Waits (in het Nederlands)’.

Naast zijn werk als zanger is Noorman ook docent, (stem)acteur en regisseur. Hij studeerde ‘Docent muziek’ aan Codarts en ‘Wijsbegeerte’ aan de Universiteit van Amsterdam.

Tijdens het concert op 27 januari treedt Flip op samen met zangeres en violiste Eva de Bie.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | TELMO PIEPER

SOLO EXPOSITIE TELMO PIEPER | ENTANGLED

MUZIEK | WILLEM ‘T HART

Op jonge leeftijd kruipt Willem ’t Hart (1994) achter de piano en eindigt zo op het conservatorium, waarna hij samen met zijn broer de band Funky Organizers opzet. Na een modellen carrière debuteert ‘t Hart in 2020 als solo artiest met ‘Seven Years’. Met de release van de nieuwe EP ‘Home’ brengt hij zijn verleden in de mode en heden in de muziek samen.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | MICHELA CASTAGNARO

TENTOONSTELLING | MICHELA CASTAGNARO

Michela Castagnaro is van 24 november tot 28 januari te zien in Gallery Untitled

MUZIEK | WILFRIED DE JONG & COK VAN VUUREN

Cok van Vuuren speelt al jaren op allerlei elektrische gitaren, Wilfried de Jong zweert al heel lang bij zijn contrabas. Ze treden regelmatig samen op in theaters met de band Ocobar, nu zijn ze een hecht duo. Wilfried en Cok vormen bekende popnummers (van John Mayer, Buckshot, Pointer Sisters en anderen) om tot dromerige zoektochten. De melodie wordt opgetild door soundscapes en vrije, soms vrolijke uitstapjes.

Als extraatje leest Wilfried ‘Betty’s Blues’ voor uit zijn laatste boek Schwung. Cok begeleidt dat korte verhaal – over een gitaar spelende zwerver in de metro – met een intieme blues die steeds meer ontspoort.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

ARTIST TALK | LUUK BODE

TENTOONSTELLING | CURRENT

Current is van 29 oktober tot 19 november te zien in Gallery Untitled.

MUZIEK | EVA VAN MANEN

Eva van Manen is een artiest, songwriter, dichter en muziekproducer die zich tussen verschillende disciplines en werelden beweegt. Op haar debuutalbum ‘Politiek & Liefde’ (2018) overbrugt Eva stijlen als rap, elektronica en gitaarpop met een fluïde, persoonlijke invalshoek en onderzoekt waar de politiek en de liefde elkaar raken. Als een diepgravende dialoog die wordt uitgedragen in zowel tekst als productie, waarbij haar brede muzikale interesseveld – van hiphop, soul, indie en jazz – te horen is. Op haar tweede album ‘De Diepte In’ (2021) duikt Eva de diepte in van een gevoelswereld en zoekt Eva een stromende sensitiviteit op, waarvoor ze met verschillende pop- en jazzmuzikanten samenwerkte zoals Xander Vrienten en Rory Ronde. 

​Voorjaar 2023 komt Eva’s nieuwe EP ‘Le Hérou’ uit, solo liedjes opgenomen in een Belgisch bos waarop te horen is hoe kwetsbaar en mooi de natuur is. Een tweede EP volgt najaar 2023.

Als producer richtte Eva in 2020 samen met Josephine Zwaan rosetta. op, het platform voor vrouwelijke en gender non-conforming muziekproducers in Nederland. rosetta. organiseert tabletalks, de summerschool, masterclasses en workshops. Ook kwam in dat jaar Eva’s eerste dichtbundel ‘Hoe zijn we hier gekomen?’ uit bij Uitgeverij Hollands Diep. 

Rory Ronde is een gitarist als geen ander. Hij ontwikkelde de afgelopen tientallen jaren zijn geheel eigen sound. Hij speelde met Benny Sings, Giovanca en Roos Jonker. Momenteel speelt Ronde bij Wouter Hamel en maakt hij deel uit van New Cool Collective.
Rory en Eva vonden elkaar een aantal jaar geleden en spelen sinds de tour van Politiek & Liefde samen. Ook co-produceert Rory regelmatig muziek van Eva. Ze hebben beiden een liefde voor verhalende muziek, produceren en componeren samen voor podcasts en theater.

Spotify: Eva van Manen

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | DRIESSENS EN VAN DEN BAAR

Als kunstenaar ontwikkelen ze beelden met een visie op actuele gebeurtenissen, zoals die voelbaar zijn in hun directe omgeving. Het is hun missie met de schoonheid van de beelden te verleiden, om vervolgens een dieper liggende boodschap te onthullen die twijfel veroorzaakt en aanzet tot heroverweging. Dit bereiken ze door op een eigen ontwikkelde werkwijze te blijven analyseren, ontdekken, en vernieuwen om zo bij te dragen aan een dieper inzicht in de wereld waarin we samen leven. Hun gezamenlijke energie en aandacht is altijd terug te vinden als waarde in de kunstwerken.

TENTOONSTELLING | COLLATERAL DAMAGE

In de solotentoonstelling tonen Driessens & van den Baar nieuwe werken waarin de natuur en het landschap als zowel beschermend als bedreigd fenomeen het uitgangspunt is. Een deel van de werken is verbonden aan het verdwijnen van mensen op de vlucht, in zee, in bossen (branden), in bergen en woestijnen, op hun weg naar Europa en op zoek naar een nieuw bestaan. Een ander deel gaat over het verdwijnen van de natuur zelf, als gevolg van ons menselijk handelen.

Collateral damage is van 13 oktober tot 24 januari te zien in Gallery Untitled.

MUZIEK | JETSE DE JONG EN ELSA STEIXNER

Een nieuw duo is geboren! Pianist Jetse de Jong en zangeres Elsa Steixner werken samen aan nieuwe muziek voor een nog te verschijnen album. Speciaal voor Gallery Untitled geven ze een voorproefje van de met blues, jazz en gospel doordrenkte liedjes die zij schrijven. 

Na een toevallige ontmoeting in een Arnhemse bruine kroeg in waren ze het erover eens dat jazzpianist Mose Allison heilig verklaard moest worden en richtten zij tevens de Arnhemse aftakking van de George Harrison-fanclub op. 

Als sessiemuzikant trad Jetse al op met artiesten als Sven Ratzke, Michelle David, Eric Vloeimans, Lavinia Meijer, Kris Berry en Jim van der Zee. Jetse is één van de weinigen die zich heeft toegelegd op het zich eigen maken van de New Orleans pianostijl en schrijft een boek over de muziekgeschiedenis van deze eclectische manier van spelen. In november komt zijn debuut EP uit: Jetse de Jong plays Dorothy Labostrie. 

De uit Wenen afkomstige Elsa studeert in juni af aan het Conservatorium van Arnhem. Ze wordt vaak vergeleken met haar inspiratiebronnen Joni Mitchell en Nina Simone. De manier waarop zij het geluid van de jazz- en blues traditie verweeft met singer-songwriter-achtige teksten zorgen niet alleen voor prachtige liedjes: Haar oprechte manier van performen brengt je in dat fijne grijze gebied tussen ontroering, hoop en vreugde. 

Fun fact: Volgens Spotify behoort Elsa tot de top 5% die wereldwijd het meest naar de Beatles op jaarbasis luistert.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | RAOUL DELEO

We kennen Raoul Deleo van de kleurrijke, gedetailleerde tekeningen van de wonderbaarlijke dieren die hij ontdekte op Terra Ultima.  Als een ontdekkingsreiziger dringt Deleo steeds meer het gebied binnen en doet al tekenend verslag van de natuur en diersoorten die hij tegenkomt.

Voordat de kunstenaar aan de verschillende expedities naar het geheime continent Terra Ultima begon, maakte hij de serie over The Moussiah, een recht oplopende muis van heilige proporties.

Deleo valt met zijn werk regelmatig in de prijzen, zo ontving hij twee Dutch Design Awards, de Annual Illustration Award, AFK-award, BNO-award, ADCN-award, Woutertje Pieterse prijs en is Terra Ultima bekroond met het Gouden Penseel.

TENTOONSTELLING | THE WAY OF THE MOUSSIAH

In de geïllustreerde serie volgen we The Moussiah, een recht oplopende muis van heilige proporties. Men gelooft dat hij de beloofde verlosser van de mensheid zou zijn. Diverse afbeeldingen van dit knaagdier bevestigen deze gedachte. Het blijft een raadsel hoe de muis rechtop loopt, maar het feit dat hij alle aandacht van de mensen krijgt valt niet te ontkennen. Bekijk hier de promofilm van de expositie.

The Way of The Moussiah is de eerste volledige Moussiah expositie ooit getoond en van 30 juni tot en met 24 september te zien in Gallery Untitled.

MUZIEK | NTJAM ROSIE

Ntjam Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland. In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunsthogeschool Codarts. Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakend genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit verschillende stijlen en van over de hele wereld is er één element dat alles overkoepelt: haar schitterende stem.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

foto Sem Rietstap

ARTIST TALK | THOMAS BOLLEN EN CARLIJN KINGMA

Thomas Bollen is financieel econoom. Gefascineerd door de economische denkbeelden, modellen en propaganda die dicteren hoe we samenleven. Schrijft voor Follow The Moneyover financiële wanpraktijken, economische dogma’s — en hun alternatieven.

Carlijn Kingma is architect, kunstenaar en cartograaf. Ze maakt kaarten van complexe systemen in onze samenleving. Met metaforische denkwerelden ontrafelt ze onzichtbare structuren in onze echte wereld en gaat op zoek naar alternatieven. Haar kaarten over het geldstelsel sluiten aan op een rijke historie in de cartografie: Jost Amman en Joseph Gandy brachten in 1585 en 1830 het geldstelsel van hun tijd al in kaart.

Carlijn Kingma is de afgelopen twee jaar, in samenwerking met Follow The Money, bezig geweest met een spectaculair werk: Het waterwerk van ons geld. Hoe zit ons geldstelsel in elkaar? Wie hebben er invloed op? En werkt ons financieel systeem wel voor iedereen? Deze vragen staan centraal in het nieuwste project van Kingma.

Foto: Sander Donders

TENTOONSTELLING | CARLIJN KINGMA

De soloexpositie van Carlijn Kingma is vanaf 14 april te zien in Gallery Untitled. 

Kingma weet in haar zeer gedetailleerde tekeningen op meesterlijke wijze – kritisch, maar ook met humor – in kaart te brengen hoe geldstromen lopen, en hoe ze zouden kúnnen lopen. Als kijker dwaal je door verschillende landschappen die de complexe financiële wereld ontrafelen en word je aan het denken gezet over de toekomst.

Het waterwerk van ons geld en meer nieuw werk zijn te zien en te koop tijdens Carlijn Kingma’s solo expo in Gallery Untitled. We vertonen ook de animatie van Het waterwerk van ons geld met een voice over door Carlijn Kingma zelf.
> Via onze website kun je Het waterwerk van ons geld reserveren.

Carlijn Kingma heeft simultaan een solo expositie in Kunstmuseum Den Haag: De toekomst van ons geld. Daarnaast is haar werk vanaf 20 mei tijdens La Biennale di Venezia, in de Dutch Pavilion: The Waterworks of Money. 18th International Architecture Exhibition The Laboratory of the Future.

Carlijn Kingma is de afgelopen twee jaar, in samenwerking met Follow The Money, bezig geweest met een spectaculair werk: Het waterwerk van ons geld. Hoe zit ons geldstelsel in elkaar? Wie hebben er invloed op? En werkt ons financieel systeem wel voor iedereen? Deze vragen staan centraal in het nieuwste project van Kingma.

Afbeelding: Detail Het waterwerk van ons geld door Carlijn Kingma

MUZIEK | ERIK VAARZON MOREL EN MORÈL

ARTIST TALK | ELFIE TROMP IN GESPREK MET SANDER BUIJK

Elfie Tromp gaat in gesprek met kunstenaar Sander Buijk over zijn drijfveren en maakproces.

Elfie Tromp (1985) is schrijver, theatermaker en performer. Ze is stadsdichter van Rotterdam en theatermaker in huis bij theater Walhalla. Momenteel speelt ze de voorstelling Op de Barricade van het Hart.

CPNB kroonde haar zomerdichter van 2020. In oktober 2021 verscheen haar nieuwe roman Pieta, een meeslepende mozaiekvertelling over een stad onder druk. In een land dat het onze zou kunnen zijn, staat een beeld van een omstreden generaal. Er zijn mensen die dat beeld weg willen hebben. Er zijn ook mensen die het koste wat kost willen laten staan. Een mysterieuze jongen klimt het beeld in. En dan komt de situatie op scherp te staan.

Underdog, haar tweede roman, is genomineerd voor de BNG Literatuurprijs en Diorapthe. Ze is druktemaker voor De Nieuws BV en regelmatig presentator voor radioprogramma VPRO Nooit Meer Slapen.

TENTOONSTELLING | SANDER BUIJK

Solo expo Sander Buijk: Pur Natuur  | 10 maart tot en met 25 juni 

De beelden van Sander Buijk verwijzen naar een autonome wereld vol tegenstrijdigheden. De stripachtige figuren zijn stoer en fragiel, karikaturaal en kwetsbaar, emotioneel en gesloten. Zijn materiaal gebruik is al even onorthodox. Hij combineert gegoten beton met  diverse materialen zoals, brons, neon, glas en meer.

Zijn beeldtaal ligt dicht bij de animatiebeelden in strip of internet en hebben dezelfde verleidelijke simpele vormtaal maar door onverwachte toevoegingen krijgen de beelden een meer complexe identiteit. In hun autonome wereld zijn de meeste beelden gesloten en stil. Sander Buijk construeert, combineert en labelt de beelden zodanig dat er een dubbelzinnigheid ontstaat die ontroert en verwondert.

Hijzelf vertelt dat de aanleiding voor zijn werk de interactie tussen menselijke relaties in abstract, emotioneel of fysisch is. De hierin voorkomende controversen fascineren hem. Beelden die krachtig zijn in hun speelse eenvoud. Door zijn figuren een sterke tactiliteit te geven wil hij de kijker verleiden, raken en hen betrekken maar in materiaal en vorm houdt hij afstand.

Veel beelden bestaan in hun basisvormen uit combinaties van betonnen losse onderdelen. Deze geconstrueerde en samengestelde elementen krijgen door onverwachte toevoegingen een bijzondere twist. Aangezien het materiaal hierin een zeer belangrijke rol speelt, is het experimenteren met materiaal gebruik een belangrijk onderdeel van het ontwerp proces. Ook hier zoekt hij een ambivalentie op, die de beelden een extra laag moet geven. Wat hem interesseert in het tot stand komen van beeld is het zoeken naar een grens. Beeld welke aan de ene kant visueel goed communicerend is en aan een andere kant mijn eigenheid, die spontaniteit en ruwheid behoudt. Beeld wat niet te verhalend is, waardoor de kijker geprikkeld wordt tot interpreteren. Tegenstrijdigheid die schijnbaar bij elkaar hoort.

MUZIEK | MIKE BODDÉ

ARTIST TALK | OCTAVIE WOLTERS & THEO SEESING

“De prachtige lino’s van schrijver en beeldend kunstenaar Octavie Wolters laten een wereld zien waarin je even stil mag zijn. Om dan goed om je heen te kijken.”

Tijdens de artist talk gaan we in gesprek met Theo en Octavie over hun werk. We kijken er naar uit om met deze twee kunstenaars het voorjaar van 2023 af te trappen.

Theo Seesing is een grafisch ontwerper en mediapromotor uit Rotterdam en was hoofd illustratie van de Willem de Kooning Kunstacademie in Rotterdam. Hij heeft aan diverse multimedia- en designprojecten meegewerkt via studio’s als Limage Dangereuse en het Instituut voor Beeld en Vorm. In 2019 ontstond bij Theo Seesing het idee voor een boek over de talloze Rotterdamse stripmakers en Rotterdam in de strip wat resulteerde in het monumentale naslagwerk ‘Rotterdam Stripstad, 100 jaar strips in de stad’.

DUO TENTOONSTELLING | OCTAVIE WOLTERS & THEO SEESING

Zilveren penseel winnaar Octavie Wolters bracht in 2021 haar boek Het lied van de spreeuw uit. De originele linosneden uit het boek en andere vogelprenten zijn te bewonderen in de duo-tentoonstelling.

In haar lino’s laat ze de wereld zien door de ogen van een spreeuw. Hij wil een lofzang houden op wat hij allemaal ziet tijdens zijn vluchten over het land. Om zeker te zijn dat hij niets vergeet, vraagt hij alle vogels die hij kent om raad: wat moet ik in elk geval niet vergeten te vertellen? Naar eigen zeggen is Het lied van de spreeuw haar meest autobiografische werk tot nu toe.

Parallel aan deze tentoonstelling tonen we ook het unieke vogelhuisjesproject Vögelfolie van Theo Seesing. Hij vervaardigde een serie handgemaakte nestkastjes uit voormalige koekoeksklokken.

De tentoonstelling Alleen samen zijn we heel is van 25 februari tot en met 9 april te bewonderen.

MUZIEK | ROI SOLEIL

ARTIST TALK | IRIS BERGMAN

Galerista en schrijver Jasmijn Kam gaat in gesprek met fotograaf Iris Bergman over rouw, wedergeboorte, eerbetoon en schoonheid.

EXPO | IRIS BERGMAN

Sinds 2019 heeft Iris meer dan 170 kerken en kloosters bezocht. Binnen die kerkmuren was ze vooral op jacht naar één ding: boeketten. De expositie Flowers for Mary bestaat uit foto’s die ze van deze boeketten maakte en zijn door Iris gepubliceerd in een gelijknamig boek dat diezelfde zondag wordt uitgebracht. 

‘Botanische decoraties worden vaak over het hoofd gezien in het donkere schouwspel van religieuze gebouwen. Ik wilde deze symbolen van rouw, wedergeboorte, eerbetoon en schoonheid op de voorgrond plaatsen. Elk stilleven is het resultaat van een menselijk gebaar. Hoe meer ik me begon te concentreren op de bloemen die men achterliet, hoe meer ik een geheel nieuw verhaal erachter ontdekte’ – Iris Bergman.

Zie hier de kunstwerken van Iris Bergman: https://galleryuntitled.nl/artist/iris-bergman/

MUZIEK | GAVIN REIJNDERS

ARTIST TALK | CIRQUE DE PEPIN

Galerista en schrijver Jasmijn Kam gaat in gesprek met Pepijn van den Nieuwendijk. Over dodo’s, tijdreizen en de fijne kneepjes van de keramiek.

EXPO | CIRQUE DE PEPIN

Cirque de Pepin, oftewel Pepijn van den Nieuwendijk, ken je natuurlijk van zijn enorme Delftsblauwe vazen in onze middelste zaal. Deze keramisch kunstenaar en tekenaar laat zich inspireren door sprookjes, legendes en (tijd)reizigers. Voor deze nieuwste tentoonstelling dompelde Pepijn zich onder in een onderwerp wat hem al lang fascineert: de Dodo. Vanaf nu is onze eerste zaal gevuld met Pepijns geestige en en kundige werk. Vazen, tekeningen, schalen en beelden van allerlei verschillende Dodo’s. Vakmanschap met een knipoog!

CIRQUE DE PEPIN | Keramiek en beeldend werk

MUZIEK | LUKA

DICHTER | ESTER NAOMI PERQUIN

Ester debuteerde in het voorjaar van 2007 met de bundel Servetten halfstok.
oor deze bundel ontving ze de eerste debuutprijs Het Liegend Konijn. Haar tweede bundel, verschenen in 2009, is getiteld Namens de ander. Zij ontving ondermeer de Anna Blamanprijs, de J.C. Bloemprijs, de Lucy B. en C.W. van der Hoogtprijs, Jo Petersprijs en VSB Poëzieprijs. In 2014 werden haar columns gebundeld in Binnenkort in dit theater; in 2016 verscheen een verzamelbundel van haar poëzie: Jij bent de verkeerde en alle andere gedichten tot nu toe, in 2017 gevolgd door de bundel Meervoudig afwezig.
In 2017-2018 was Perquin de Dichter des Vaderlands.

EXPO | ULRIKE FRÄMBS

Vanaf vrijdag 9 september 2022 presenteert Gallery Untitled het debuut van Ulrike Främbs in een solo-tentoonstelling in twee zalen. Främbs heeft een achtergrond als grafisch ontwerper en maakt sinds 2015 vrij werk. De waanzinnige pentekeningen bevatten een fijngevoeligheid, hoogwaardig ambacht en ontroering. Ulrike: ”Iedere tekening vergt uren en uren voorwerk, fotograferen en bewerken. Mijn kunst is een verslag van het kleine. De grandiositeit van dagelijks gebruikte voorwerpen, een schuimklopper, een thee-ei, een zwarte doorzichtige blouse, kousen. Alles vertelt, je hoeft het alleen maar uit de schaduw te halen.’’

MUZIEK  | ELINE MANN

ARTIST TALK WANDSCHAPPEN

Jasmijn Kam in gesprek met Ivo en Nicole van Wandschappen

EXPO | WANDSCHAPPEN | DE VILTPLANTEN COLLECTIE

Het kunstenaarsduo Nicole Driessens en Ivo van den Baar werkt sinds 1999 samen
onder de naam Driessens & van den Baar | WANDSCHAPPEN.
Hun werk is geëvolueerd rond de vraag hoe de realiteit van hun directe omgeving kan
worden omgezet in kunst of design. De readymades van grofvuil, kamerplanten, dode duiven of verdorde boeketten gevonden op straat zijn de sporen van het menselijk bestaan. Dit zijn hedendaagse versies van het klassieke stilleven dat verwijst naar de temporaliteit van ons bestaan. Dit alles vormt een visuele database, die vertelt over de constante zoektocht van de mens naar een plek op aarde om (samen) te leven.

Het werk van WANDSCHAPPEN toont een grote liefde voor materialen en ambachten. In de aandacht voor het maken van de werken met voornamelijk textiel en epoxyhars ligt een belangrijke betekenis. Beide materialen kunnen zowel in twee als in
drie dimensies worden gebruikt. Ze hebben een uitgebreid scala aan technische mogelijkheden en expressiviteit.

MUZIEK  | LUIS RABELLO

Rabello werd geboren in Rio de Janeiro en maakte zijn debuutconcert met orkest op 11-jarige leeftijd. Als winnaar van verschillende concoursen studeerde Rabello aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou en studeerde hij summa cum laude af van het Rotterdams Conservatorium.

Rabello zal tijdens de opening zijn indrukwekkende pianotalent laten horen op een heel speciaal instrument, namelijk het kunstwerk The (Un)Playable World , een door Pallotti gemaakte vleugel.

Luís Rabello is a Brazilian classical pianist living in the Netherlands. Rabello was born in Rio de Janeiro into a family of renowned musicians who represented traditional Brazilian musical genres such as the Choro, Samba and Bossa Nova. Rabello studied at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow and completed his Master’s degree at the Rotterdam Conservatory – Codarts – in The Netherlands. He made his debut concert with orchestra at the age of 11 in Rio de Janeiro. In The Netherlands, Rabello continues to develop an intensive concert diary, having performed in venues such as the Amsterdam Concertgebouw and De Doelen in Rotterdam. Broadcast performances include the Studio Witteman TV show, Radio Opus 4 and Radio Classic FM where his album Flor da Noite was considered one of the top 10 releases of 2019.

With a vast repertoire encompassing Baroque, Classical, Romantic, modern and contemporary composers, in more recent years Rabello has dedicated special attention to the music of the Brazilian composer Radamés Gnattali, being responsible for many world premiere performances and recordings of that composer’s music.

OPTREDEN BOBAN BRASPENNING EN ARTIST TALK PALLOTTI

Boban Benjamin Braspenning (1994) is een Nederlandse cabaretier en schrijver. De komiek won eind 2021 het 35e Groninger Studenten Cabaret Festival.

Utrechter Braspenning is afgestudeerd econoom en ethicus. Naast een studieknobbel heeft hij ook een veelbelovend cabarettalent. In 2021 sleepte hij zowel de jury- als publieksprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival in de wacht. Hij liet daarmee zijn medefinalisten Julia Straten en Bas van de Ven met lege handen achter. Het drietal trekt in 2022 langs de zalen met de GSCF Finalistentournee.

Boban gaat ook in gesprek met Pallotti.

EXPO | PALLOTTI

Pallotti groeide op in een klein boerendorpje als kind verdwaalde hij het allerliefst in gemaaktelandschappen. Vooral de liefde voor gebouwen ontwikkelde hij al vroeg en dit is alleen maar verder uitgebreid. Tegenwoordig heeft hij die nieuwsgierigheid omgezet in een bijzonder maak-proces.Maak kennis de indrukwekkende handgesneden sculpturen. De werken van XPS-foam getuigen van een uiterst vaste hand en duidelijke visie. Met een kritische blik op de huidige maatschappij creëert Pallotti nieuwe werelden. Zijn sublieme oog voor detail laat je verder kijken dan je ooit had durven dromen.Pallotti is recentelijk afgestuurdeerd maar maakt nu al indruk op verschillende kunstbeurzen zoals de Dutch Design Week en de KunstRAI. Dit is zijn debuut bij Gallery Untitled.

credit beeld: Pallotti (c) | The (un)playable world | 240 x 160 x 260 cm | XPS-foam

Alle kunstwerken Pallotti

MUZIEK  | STAN VREEKEN

“Vreeken zou met zijn vrolijk stemmende, virtuoze songs weleens op de radar van een groter publiek kunnen verschijnen” schreef de Volkskrant onlangs, naar aanleiding van het pas verschenen (debuut)album Just Like That van deze Amsterdamse zanger en gitarist. In de liedjes van Stan komen onder andere vallende ijsjes, eenzame schildpadden, moerasmonsters en Buzz Aldrin voorbij. Onschuldige beelden waarmee hij grote thema’s ontmantelt. En met een blijmoedige nostalgie naar de songsmiths en de blue-eyed soul uit de jaren 70 en 80 doet zijn muziek afwisselend denken aan Paul McCartney, Bill Withers, Hall & Oates, Paul Simon of Robert Palmer – om zomaar wat namen te noemen.

ARTIST TALK RIK SMITS

Smits geeft tijdens dit event een korte lezing over zijn sprookjesachtige potloodtekeningen en de bijzondere wereld die hij gecreëerd heeft.

EXPO | RIK SMITS

Solo expo

Smits werk is op het eerste gezicht liefelijk en zacht, vol intrigerende details en fantasierijke wezens. Net als bij sprookjes, gebruikt Smits terugkerende, symbolische elementen in zijn werk om de menselijke zoektocht naar betekenis te tonen. Zo is daar de Geisha, die zowel vrolijkheid als verleiding symboliseert. We volgen de zoektocht naar zingeving door haar ogen. Het bos is de complexe grote wereld vol potentie, maar waar men ook in kan verdwalen. De vreemdeling die vriend wordt komt in Riks werk terug als dieren van allerlei pluimage. Ook zijn er talismannen te vinden in zijn werk, die nodig zijn om rituelen mee uit te voeren of ten strijde te trekken.

All things grow | Solo expositie Rik Smits | tot en met 20 februari 2022

credit beeld: Rik Smits (c) | I just want you to know that you deserve the best you’re beautiful

MUZIEK | KATHARINA GRIPPALDI

Als je in Nederland een Italian themed event organiseert met live muziek, is de kans vrij groot dat je bij zangeres en songwriter Katharina Grippaldi terecht komt. Als dochter van een Duitse moeder en Siciliaanse vader groeide ze op in Berlijn en werd ze beïnvloed door alle verschillende culturen die de stad te bieden heeft. Voeg daar nog een middelbare schooltijd in Parijs en verschillende jazzstudies in Barcelona aan toe en je hebt een sprankelende combinatie.

Met jarenlange ervaring in de corporate en private events met verschillende bandformaties is zij nu weer terug bij haar roots: optreden met haar eigen muziek en covers uit Mediterranean pop, een mix van Italiaanstalige muziek gemengd met invloeden uit de wereldmuziek maakt haar het meest gelukkig. Van luchtige jazzliedjes over zwoele zomernachten tot intens gevoelde liefdesverdriet all’italiana. Laat die zomer maar komen.

Foto: Valerie Zuijdgeest

ARTIST TALK | FLORIAN BORSTLAP & KO DE KOK

SOLO EXPOSITIE | FLORIAN BORSTLAP & KO DE KOK – ‘SNACK’

MUZIEK | DJOEKE

ARTIST TALK | HANS VAN ASCH

SOLO EXPOSITIE | ANOTHER WORLD – HANS VAN ASCH

MUZIEK | STAN VREEKEN

ARTIST TALK | OCTAVIE WOLTERS

SOLO EXPOSITIE | OCTAVIE WOLTERS

MUZIEK | FLIP NOORMAN & VERA DE BIE

Flip Noorman (1988) is een zanger/theatermaker die bekend staat om zijn rauwe stemgeluid en eigenzinnige voorstellingen. Als frontman van zijn gezelschap ‘De Noormannen’ maakte hij diverse programma’s waarmee hij honderden keren speelde. Hij won de Wim Sonneveldprijs, werd tweemaal genomineerd voor de Annie M.G. Schmidtprijs en speelde een uitverkochte tournee met het werk van Leonard Cohen waarin hij die nummers herinterpreteerde en deels ook vertaalde. In het seizoen 2022-2023 spelen Flip en de Noormannen de voorstellingen ‘Love it’ en ‘Flip Noorman zingt Tom Waits (in het Nederlands)’.

Naast zijn werk als zanger is Noorman ook docent, (stem)acteur en regisseur. Hij studeerde ‘Docent muziek’ aan Codarts en ‘Wijsbegeerte’ aan de Universiteit van Amsterdam.

Tijdens het concert op 27 januari treedt Flip op samen met zangeres en violiste Eva de Bie.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | TELMO PIEPER

SOLO EXPOSITIE TELMO PIEPER | ENTANGLED

MUZIEK | WILLEM ‘T HART

Op jonge leeftijd kruipt Willem ’t Hart (1994) achter de piano en eindigt zo op het conservatorium, waarna hij samen met zijn broer de band Funky Organizers opzet. Na een modellen carrière debuteert ‘t Hart in 2020 als solo artiest met ‘Seven Years’. Met de release van de nieuwe EP ‘Home’ brengt hij zijn verleden in de mode en heden in de muziek samen.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | MICHELA CASTAGNARO

TENTOONSTELLING | MICHELA CASTAGNARO

Michela Castagnaro is van 24 november tot 28 januari te zien in Gallery Untitled

MUZIEK | WILFRIED DE JONG & COK VAN VUUREN

Cok van Vuuren speelt al jaren op allerlei elektrische gitaren, Wilfried de Jong zweert al heel lang bij zijn contrabas. Ze treden regelmatig samen op in theaters met de band Ocobar, nu zijn ze een hecht duo. Wilfried en Cok vormen bekende popnummers (van John Mayer, Buckshot, Pointer Sisters en anderen) om tot dromerige zoektochten. De melodie wordt opgetild door soundscapes en vrije, soms vrolijke uitstapjes.

Als extraatje leest Wilfried ‘Betty’s Blues’ voor uit zijn laatste boek Schwung. Cok begeleidt dat korte verhaal – over een gitaar spelende zwerver in de metro – met een intieme blues die steeds meer ontspoort.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

ARTIST TALK | LUUK BODE

TENTOONSTELLING | CURRENT

Current is van 29 oktober tot 19 november te zien in Gallery Untitled.

MUZIEK | EVA VAN MANEN

Eva van Manen is een artiest, songwriter, dichter en muziekproducer die zich tussen verschillende disciplines en werelden beweegt. Op haar debuutalbum ‘Politiek & Liefde’ (2018) overbrugt Eva stijlen als rap, elektronica en gitaarpop met een fluïde, persoonlijke invalshoek en onderzoekt waar de politiek en de liefde elkaar raken. Als een diepgravende dialoog die wordt uitgedragen in zowel tekst als productie, waarbij haar brede muzikale interesseveld – van hiphop, soul, indie en jazz – te horen is. Op haar tweede album ‘De Diepte In’ (2021) duikt Eva de diepte in van een gevoelswereld en zoekt Eva een stromende sensitiviteit op, waarvoor ze met verschillende pop- en jazzmuzikanten samenwerkte zoals Xander Vrienten en Rory Ronde. 

​Voorjaar 2023 komt Eva’s nieuwe EP ‘Le Hérou’ uit, solo liedjes opgenomen in een Belgisch bos waarop te horen is hoe kwetsbaar en mooi de natuur is. Een tweede EP volgt najaar 2023.

Als producer richtte Eva in 2020 samen met Josephine Zwaan rosetta. op, het platform voor vrouwelijke en gender non-conforming muziekproducers in Nederland. rosetta. organiseert tabletalks, de summerschool, masterclasses en workshops. Ook kwam in dat jaar Eva’s eerste dichtbundel ‘Hoe zijn we hier gekomen?’ uit bij Uitgeverij Hollands Diep. 

Rory Ronde is een gitarist als geen ander. Hij ontwikkelde de afgelopen tientallen jaren zijn geheel eigen sound. Hij speelde met Benny Sings, Giovanca en Roos Jonker. Momenteel speelt Ronde bij Wouter Hamel en maakt hij deel uit van New Cool Collective.
Rory en Eva vonden elkaar een aantal jaar geleden en spelen sinds de tour van Politiek & Liefde samen. Ook co-produceert Rory regelmatig muziek van Eva. Ze hebben beiden een liefde voor verhalende muziek, produceren en componeren samen voor podcasts en theater.

Spotify: Eva van Manen

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | DRIESSENS EN VAN DEN BAAR

Als kunstenaar ontwikkelen ze beelden met een visie op actuele gebeurtenissen, zoals die voelbaar zijn in hun directe omgeving. Het is hun missie met de schoonheid van de beelden te verleiden, om vervolgens een dieper liggende boodschap te onthullen die twijfel veroorzaakt en aanzet tot heroverweging. Dit bereiken ze door op een eigen ontwikkelde werkwijze te blijven analyseren, ontdekken, en vernieuwen om zo bij te dragen aan een dieper inzicht in de wereld waarin we samen leven. Hun gezamenlijke energie en aandacht is altijd terug te vinden als waarde in de kunstwerken.

TENTOONSTELLING | COLLATERAL DAMAGE

In de solotentoonstelling tonen Driessens & van den Baar nieuwe werken waarin de natuur en het landschap als zowel beschermend als bedreigd fenomeen het uitgangspunt is. Een deel van de werken is verbonden aan het verdwijnen van mensen op de vlucht, in zee, in bossen (branden), in bergen en woestijnen, op hun weg naar Europa en op zoek naar een nieuw bestaan. Een ander deel gaat over het verdwijnen van de natuur zelf, als gevolg van ons menselijk handelen.

Collateral damage is van 13 oktober tot 24 januari te zien in Gallery Untitled.

MUZIEK | JETSE DE JONG EN ELSA STEIXNER

Een nieuw duo is geboren! Pianist Jetse de Jong en zangeres Elsa Steixner werken samen aan nieuwe muziek voor een nog te verschijnen album. Speciaal voor Gallery Untitled geven ze een voorproefje van de met blues, jazz en gospel doordrenkte liedjes die zij schrijven. 

Na een toevallige ontmoeting in een Arnhemse bruine kroeg in waren ze het erover eens dat jazzpianist Mose Allison heilig verklaard moest worden en richtten zij tevens de Arnhemse aftakking van de George Harrison-fanclub op. 

Als sessiemuzikant trad Jetse al op met artiesten als Sven Ratzke, Michelle David, Eric Vloeimans, Lavinia Meijer, Kris Berry en Jim van der Zee. Jetse is één van de weinigen die zich heeft toegelegd op het zich eigen maken van de New Orleans pianostijl en schrijft een boek over de muziekgeschiedenis van deze eclectische manier van spelen. In november komt zijn debuut EP uit: Jetse de Jong plays Dorothy Labostrie. 

De uit Wenen afkomstige Elsa studeert in juni af aan het Conservatorium van Arnhem. Ze wordt vaak vergeleken met haar inspiratiebronnen Joni Mitchell en Nina Simone. De manier waarop zij het geluid van de jazz- en blues traditie verweeft met singer-songwriter-achtige teksten zorgen niet alleen voor prachtige liedjes: Haar oprechte manier van performen brengt je in dat fijne grijze gebied tussen ontroering, hoop en vreugde. 

Fun fact: Volgens Spotify behoort Elsa tot de top 5% die wereldwijd het meest naar de Beatles op jaarbasis luistert.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

ARTIST TALK | RAOUL DELEO

We kennen Raoul Deleo van de kleurrijke, gedetailleerde tekeningen van de wonderbaarlijke dieren die hij ontdekte op Terra Ultima.  Als een ontdekkingsreiziger dringt Deleo steeds meer het gebied binnen en doet al tekenend verslag van de natuur en diersoorten die hij tegenkomt.

Voordat de kunstenaar aan de verschillende expedities naar het geheime continent Terra Ultima begon, maakte hij de serie over The Moussiah, een recht oplopende muis van heilige proporties.

Deleo valt met zijn werk regelmatig in de prijzen, zo ontving hij twee Dutch Design Awards, de Annual Illustration Award, AFK-award, BNO-award, ADCN-award, Woutertje Pieterse prijs en is Terra Ultima bekroond met het Gouden Penseel.

TENTOONSTELLING | THE WAY OF THE MOUSSIAH

In de geïllustreerde serie volgen we The Moussiah, een recht oplopende muis van heilige proporties. Men gelooft dat hij de beloofde verlosser van de mensheid zou zijn. Diverse afbeeldingen van dit knaagdier bevestigen deze gedachte. Het blijft een raadsel hoe de muis rechtop loopt, maar het feit dat hij alle aandacht van de mensen krijgt valt niet te ontkennen. Bekijk hier de promofilm van de expositie.

The Way of The Moussiah is de eerste volledige Moussiah expositie ooit getoond en van 30 juni tot en met 24 september te zien in Gallery Untitled.

MUZIEK | NTJAM ROSIE

Ntjam Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland. In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunsthogeschool Codarts. Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakend genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit verschillende stijlen en van over de hele wereld is er één element dat alles overkoepelt: haar schitterende stem.

Let op: Dit event is alleen op uitnodiging te bezoeken.

foto Sem Rietstap

ARTIST TALK | THOMAS BOLLEN EN CARLIJN KINGMA

Thomas Bollen is financieel econoom. Gefascineerd door de economische denkbeelden, modellen en propaganda die dicteren hoe we samenleven. Schrijft voor Follow The Moneyover financiële wanpraktijken, economische dogma’s — en hun alternatieven.

Carlijn Kingma is architect, kunstenaar en cartograaf. Ze maakt kaarten van complexe systemen in onze samenleving. Met metaforische denkwerelden ontrafelt ze onzichtbare structuren in onze echte wereld en gaat op zoek naar alternatieven. Haar kaarten over het geldstelsel sluiten aan op een rijke historie in de cartografie: Jost Amman en Joseph Gandy brachten in 1585 en 1830 het geldstelsel van hun tijd al in kaart.

Carlijn Kingma is de afgelopen twee jaar, in samenwerking met Follow The Money, bezig geweest met een spectaculair werk: Het waterwerk van ons geld. Hoe zit ons geldstelsel in elkaar? Wie hebben er invloed op? En werkt ons financieel systeem wel voor iedereen? Deze vragen staan centraal in het nieuwste project van Kingma.

Foto: Sander Donders

TENTOONSTELLING | CARLIJN KINGMA

De soloexpositie van Carlijn Kingma is vanaf 14 april te zien in Gallery Untitled. 

Kingma weet in haar zeer gedetailleerde tekeningen op meesterlijke wijze – kritisch, maar ook met humor – in kaart te brengen hoe geldstromen lopen, en hoe ze zouden kúnnen lopen. Als kijker dwaal je door verschillende landschappen die de complexe financiële wereld ontrafelen en word je aan het denken gezet over de toekomst.

Het waterwerk van ons geld en meer nieuw werk zijn te zien en te koop tijdens Carlijn Kingma’s solo expo in Gallery Untitled. We vertonen ook de animatie van Het waterwerk van ons geld met een voice over door Carlijn Kingma zelf.
> Via onze website kun je Het waterwerk van ons geld reserveren.

Carlijn Kingma heeft simultaan een solo expositie in Kunstmuseum Den Haag: De toekomst van ons geld. Daarnaast is haar werk vanaf 20 mei tijdens La Biennale di Venezia, in de Dutch Pavilion: The Waterworks of Money. 18th International Architecture Exhibition The Laboratory of the Future.

Carlijn Kingma is de afgelopen twee jaar, in samenwerking met Follow The Money, bezig geweest met een spectaculair werk: Het waterwerk van ons geld. Hoe zit ons geldstelsel in elkaar? Wie hebben er invloed op? En werkt ons financieel systeem wel voor iedereen? Deze vragen staan centraal in het nieuwste project van Kingma.

Afbeelding: Detail Het waterwerk van ons geld door Carlijn Kingma

MUZIEK | ERIK VAARZON MOREL EN MORÈL

ARTIST TALK | ELFIE TROMP IN GESPREK MET SANDER BUIJK

Elfie Tromp gaat in gesprek met kunstenaar Sander Buijk over zijn drijfveren en maakproces.

Elfie Tromp (1985) is schrijver, theatermaker en performer. Ze is stadsdichter van Rotterdam en theatermaker in huis bij theater Walhalla. Momenteel speelt ze de voorstelling Op de Barricade van het Hart.

CPNB kroonde haar zomerdichter van 2020. In oktober 2021 verscheen haar nieuwe roman Pieta, een meeslepende mozaiekvertelling over een stad onder druk. In een land dat het onze zou kunnen zijn, staat een beeld van een omstreden generaal. Er zijn mensen die dat beeld weg willen hebben. Er zijn ook mensen die het koste wat kost willen laten staan. Een mysterieuze jongen klimt het beeld in. En dan komt de situatie op scherp te staan.

Underdog, haar tweede roman, is genomineerd voor de BNG Literatuurprijs en Diorapthe. Ze is druktemaker voor De Nieuws BV en regelmatig presentator voor radioprogramma VPRO Nooit Meer Slapen.

TENTOONSTELLING | SANDER BUIJK

Solo expo Sander Buijk: Pur Natuur  | 10 maart tot en met 25 juni 

De beelden van Sander Buijk verwijzen naar een autonome wereld vol tegenstrijdigheden. De stripachtige figuren zijn stoer en fragiel, karikaturaal en kwetsbaar, emotioneel en gesloten. Zijn materiaal gebruik is al even onorthodox. Hij combineert gegoten beton met  diverse materialen zoals, brons, neon, glas en meer.

Zijn beeldtaal ligt dicht bij de animatiebeelden in strip of internet en hebben dezelfde verleidelijke simpele vormtaal maar door onverwachte toevoegingen krijgen de beelden een meer complexe identiteit. In hun autonome wereld zijn de meeste beelden gesloten en stil. Sander Buijk construeert, combineert en labelt de beelden zodanig dat er een dubbelzinnigheid ontstaat die ontroert en verwondert.

Hijzelf vertelt dat de aanleiding voor zijn werk de interactie tussen menselijke relaties in abstract, emotioneel of fysisch is. De hierin voorkomende controversen fascineren hem. Beelden die krachtig zijn in hun speelse eenvoud. Door zijn figuren een sterke tactiliteit te geven wil hij de kijker verleiden, raken en hen betrekken maar in materiaal en vorm houdt hij afstand.

Veel beelden bestaan in hun basisvormen uit combinaties van betonnen losse onderdelen. Deze geconstrueerde en samengestelde elementen krijgen door onverwachte toevoegingen een bijzondere twist. Aangezien het materiaal hierin een zeer belangrijke rol speelt, is het experimenteren met materiaal gebruik een belangrijk onderdeel van het ontwerp proces. Ook hier zoekt hij een ambivalentie op, die de beelden een extra laag moet geven. Wat hem interesseert in het tot stand komen van beeld is het zoeken naar een grens. Beeld welke aan de ene kant visueel goed communicerend is en aan een andere kant mijn eigenheid, die spontaniteit en ruwheid behoudt. Beeld wat niet te verhalend is, waardoor de kijker geprikkeld wordt tot interpreteren. Tegenstrijdigheid die schijnbaar bij elkaar hoort.

MUZIEK | MIKE BODDÉ

ARTIST TALK | OCTAVIE WOLTERS & THEO SEESING

“De prachtige lino’s van schrijver en beeldend kunstenaar Octavie Wolters laten een wereld zien waarin je even stil mag zijn. Om dan goed om je heen te kijken.”

Tijdens de artist talk gaan we in gesprek met Theo en Octavie over hun werk. We kijken er naar uit om met deze twee kunstenaars het voorjaar van 2023 af te trappen.

Theo Seesing is een grafisch ontwerper en mediapromotor uit Rotterdam en was hoofd illustratie van de Willem de Kooning Kunstacademie in Rotterdam. Hij heeft aan diverse multimedia- en designprojecten meegewerkt via studio’s als Limage Dangereuse en het Instituut voor Beeld en Vorm. In 2019 ontstond bij Theo Seesing het idee voor een boek over de talloze Rotterdamse stripmakers en Rotterdam in de strip wat resulteerde in het monumentale naslagwerk ‘Rotterdam Stripstad, 100 jaar strips in de stad’.

DUO TENTOONSTELLING | OCTAVIE WOLTERS & THEO SEESING

Zilveren penseel winnaar Octavie Wolters bracht in 2021 haar boek Het lied van de spreeuw uit. De originele linosneden uit het boek en andere vogelprenten zijn te bewonderen in de duo-tentoonstelling.

In haar lino’s laat ze de wereld zien door de ogen van een spreeuw. Hij wil een lofzang houden op wat hij allemaal ziet tijdens zijn vluchten over het land. Om zeker te zijn dat hij niets vergeet, vraagt hij alle vogels die hij kent om raad: wat moet ik in elk geval niet vergeten te vertellen? Naar eigen zeggen is Het lied van de spreeuw haar meest autobiografische werk tot nu toe.

Parallel aan deze tentoonstelling tonen we ook het unieke vogelhuisjesproject Vögelfolie van Theo Seesing. Hij vervaardigde een serie handgemaakte nestkastjes uit voormalige koekoeksklokken.

De tentoonstelling Alleen samen zijn we heel is van 25 februari tot en met 9 april te bewonderen.

MUZIEK | ROI SOLEIL

ARTIST TALK | IRIS BERGMAN

Galerista en schrijver Jasmijn Kam gaat in gesprek met fotograaf Iris Bergman over rouw, wedergeboorte, eerbetoon en schoonheid.

EXPO | IRIS BERGMAN

Sinds 2019 heeft Iris meer dan 170 kerken en kloosters bezocht. Binnen die kerkmuren was ze vooral op jacht naar één ding: boeketten. De expositie Flowers for Mary bestaat uit foto’s die ze van deze boeketten maakte en zijn door Iris gepubliceerd in een gelijknamig boek dat diezelfde zondag wordt uitgebracht. 

‘Botanische decoraties worden vaak over het hoofd gezien in het donkere schouwspel van religieuze gebouwen. Ik wilde deze symbolen van rouw, wedergeboorte, eerbetoon en schoonheid op de voorgrond plaatsen. Elk stilleven is het resultaat van een menselijk gebaar. Hoe meer ik me begon te concentreren op de bloemen die men achterliet, hoe meer ik een geheel nieuw verhaal erachter ontdekte’ – Iris Bergman.

Zie hier de kunstwerken van Iris Bergman: https://galleryuntitled.nl/artist/iris-bergman/

MUZIEK | GAVIN REIJNDERS

ARTIST TALK | CIRQUE DE PEPIN

Galerista en schrijver Jasmijn Kam gaat in gesprek met Pepijn van den Nieuwendijk. Over dodo’s, tijdreizen en de fijne kneepjes van de keramiek.

EXPO | CIRQUE DE PEPIN

Cirque de Pepin, oftewel Pepijn van den Nieuwendijk, ken je natuurlijk van zijn enorme Delftsblauwe vazen in onze middelste zaal. Deze keramisch kunstenaar en tekenaar laat zich inspireren door sprookjes, legendes en (tijd)reizigers. Voor deze nieuwste tentoonstelling dompelde Pepijn zich onder in een onderwerp wat hem al lang fascineert: de Dodo. Vanaf nu is onze eerste zaal gevuld met Pepijns geestige en en kundige werk. Vazen, tekeningen, schalen en beelden van allerlei verschillende Dodo’s. Vakmanschap met een knipoog!

CIRQUE DE PEPIN | Keramiek en beeldend werk

MUZIEK | LUKA

DICHTER | ESTER NAOMI PERQUIN

Ester debuteerde in het voorjaar van 2007 met de bundel Servetten halfstok.
oor deze bundel ontving ze de eerste debuutprijs Het Liegend Konijn. Haar tweede bundel, verschenen in 2009, is getiteld Namens de ander. Zij ontving ondermeer de Anna Blamanprijs, de J.C. Bloemprijs, de Lucy B. en C.W. van der Hoogtprijs, Jo Petersprijs en VSB Poëzieprijs. In 2014 werden haar columns gebundeld in Binnenkort in dit theater; in 2016 verscheen een verzamelbundel van haar poëzie: Jij bent de verkeerde en alle andere gedichten tot nu toe, in 2017 gevolgd door de bundel Meervoudig afwezig.
In 2017-2018 was Perquin de Dichter des Vaderlands.

EXPO | ULRIKE FRÄMBS

Vanaf vrijdag 9 september 2022 presenteert Gallery Untitled het debuut van Ulrike Främbs in een solo-tentoonstelling in twee zalen. Främbs heeft een achtergrond als grafisch ontwerper en maakt sinds 2015 vrij werk. De waanzinnige pentekeningen bevatten een fijngevoeligheid, hoogwaardig ambacht en ontroering. Ulrike: ”Iedere tekening vergt uren en uren voorwerk, fotograferen en bewerken. Mijn kunst is een verslag van het kleine. De grandiositeit van dagelijks gebruikte voorwerpen, een schuimklopper, een thee-ei, een zwarte doorzichtige blouse, kousen. Alles vertelt, je hoeft het alleen maar uit de schaduw te halen.’’

MUZIEK  | ELINE MANN

ARTIST TALK WANDSCHAPPEN

Jasmijn Kam in gesprek met Ivo en Nicole van Wandschappen

EXPO | WANDSCHAPPEN | DE VILTPLANTEN COLLECTIE

Het kunstenaarsduo Nicole Driessens en Ivo van den Baar werkt sinds 1999 samen
onder de naam Driessens & van den Baar | WANDSCHAPPEN.
Hun werk is geëvolueerd rond de vraag hoe de realiteit van hun directe omgeving kan
worden omgezet in kunst of design. De readymades van grofvuil, kamerplanten, dode duiven of verdorde boeketten gevonden op straat zijn de sporen van het menselijk bestaan. Dit zijn hedendaagse versies van het klassieke stilleven dat verwijst naar de temporaliteit van ons bestaan. Dit alles vormt een visuele database, die vertelt over de constante zoektocht van de mens naar een plek op aarde om (samen) te leven.

Het werk van WANDSCHAPPEN toont een grote liefde voor materialen en ambachten. In de aandacht voor het maken van de werken met voornamelijk textiel en epoxyhars ligt een belangrijke betekenis. Beide materialen kunnen zowel in twee als in
drie dimensies worden gebruikt. Ze hebben een uitgebreid scala aan technische mogelijkheden en expressiviteit.

MUZIEK  | LUIS RABELLO

Rabello werd geboren in Rio de Janeiro en maakte zijn debuutconcert met orkest op 11-jarige leeftijd. Als winnaar van verschillende concoursen studeerde Rabello aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou en studeerde hij summa cum laude af van het Rotterdams Conservatorium.

Rabello zal tijdens de opening zijn indrukwekkende pianotalent laten horen op een heel speciaal instrument, namelijk het kunstwerk The (Un)Playable World , een door Pallotti gemaakte vleugel.

Luís Rabello is a Brazilian classical pianist living in the Netherlands. Rabello was born in Rio de Janeiro into a family of renowned musicians who represented traditional Brazilian musical genres such as the Choro, Samba and Bossa Nova. Rabello studied at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow and completed his Master’s degree at the Rotterdam Conservatory – Codarts – in The Netherlands. He made his debut concert with orchestra at the age of 11 in Rio de Janeiro. In The Netherlands, Rabello continues to develop an intensive concert diary, having performed in venues such as the Amsterdam Concertgebouw and De Doelen in Rotterdam. Broadcast performances include the Studio Witteman TV show, Radio Opus 4 and Radio Classic FM where his album Flor da Noite was considered one of the top 10 releases of 2019.

With a vast repertoire encompassing Baroque, Classical, Romantic, modern and contemporary composers, in more recent years Rabello has dedicated special attention to the music of the Brazilian composer Radamés Gnattali, being responsible for many world premiere performances and recordings of that composer’s music.

OPTREDEN BOBAN BRASPENNING EN ARTIST TALK PALLOTTI

Boban Benjamin Braspenning (1994) is een Nederlandse cabaretier en schrijver. De komiek won eind 2021 het 35e Groninger Studenten Cabaret Festival.

Utrechter Braspenning is afgestudeerd econoom en ethicus. Naast een studieknobbel heeft hij ook een veelbelovend cabarettalent. In 2021 sleepte hij zowel de jury- als publieksprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival in de wacht. Hij liet daarmee zijn medefinalisten Julia Straten en Bas van de Ven met lege handen achter. Het drietal trekt in 2022 langs de zalen met de GSCF Finalistentournee.

Boban gaat ook in gesprek met Pallotti.

EXPO | PALLOTTI

Pallotti groeide op in een klein boerendorpje als kind verdwaalde hij het allerliefst in gemaaktelandschappen. Vooral de liefde voor gebouwen ontwikkelde hij al vroeg en dit is alleen maar verder uitgebreid. Tegenwoordig heeft hij die nieuwsgierigheid omgezet in een bijzonder maak-proces.Maak kennis de indrukwekkende handgesneden sculpturen. De werken van XPS-foam getuigen van een uiterst vaste hand en duidelijke visie. Met een kritische blik op de huidige maatschappij creëert Pallotti nieuwe werelden. Zijn sublieme oog voor detail laat je verder kijken dan je ooit had durven dromen.Pallotti is recentelijk afgestuurdeerd maar maakt nu al indruk op verschillende kunstbeurzen zoals de Dutch Design Week en de KunstRAI. Dit is zijn debuut bij Gallery Untitled.

credit beeld: Pallotti (c) | The (un)playable world | 240 x 160 x 260 cm | XPS-foam

Alle kunstwerken Pallotti

MUZIEK  | STAN VREEKEN

“Vreeken zou met zijn vrolijk stemmende, virtuoze songs weleens op de radar van een groter publiek kunnen verschijnen” schreef de Volkskrant onlangs, naar aanleiding van het pas verschenen (debuut)album Just Like That van deze Amsterdamse zanger en gitarist. In de liedjes van Stan komen onder andere vallende ijsjes, eenzame schildpadden, moerasmonsters en Buzz Aldrin voorbij. Onschuldige beelden waarmee hij grote thema’s ontmantelt. En met een blijmoedige nostalgie naar de songsmiths en de blue-eyed soul uit de jaren 70 en 80 doet zijn muziek afwisselend denken aan Paul McCartney, Bill Withers, Hall & Oates, Paul Simon of Robert Palmer – om zomaar wat namen te noemen.

ARTIST TALK RIK SMITS

Smits geeft tijdens dit event een korte lezing over zijn sprookjesachtige potloodtekeningen en de bijzondere wereld die hij gecreëerd heeft.

EXPO | RIK SMITS

Solo expo

Smits werk is op het eerste gezicht liefelijk en zacht, vol intrigerende details en fantasierijke wezens. Net als bij sprookjes, gebruikt Smits terugkerende, symbolische elementen in zijn werk om de menselijke zoektocht naar betekenis te tonen. Zo is daar de Geisha, die zowel vrolijkheid als verleiding symboliseert. We volgen de zoektocht naar zingeving door haar ogen. Het bos is de complexe grote wereld vol potentie, maar waar men ook in kan verdwalen. De vreemdeling die vriend wordt komt in Riks werk terug als dieren van allerlei pluimage. Ook zijn er talismannen te vinden in zijn werk, die nodig zijn om rituelen mee uit te voeren of ten strijde te trekken.

All things grow | Solo expositie Rik Smits | tot en met 20 februari 2022

credit beeld: Rik Smits (c) | I just want you to know that you deserve the best you’re beautiful

MUZIEK | NTJAM ROSIE

Ntjam Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland.

In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunsthogeschool Codarts. Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Zo tourde ze onder meer door China, Korea, Oost-Europa, Suriname, en het Verenigd Koninkrijk.

Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakend genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit al die verschillende hoeken en vanuit de hele wereld is er één element dat alles samentrekt en bij elkaar houdt: haar schitterende stem.

Event in Gallery Untitled met dank aan Cultuur Concreet en Cultuurscout Noord

GASTSPREKER VIC VAN PIETERSON

Vic van Pieterson is botanisch expert, onderzoeker, verhalenverteller en gepassioneerd professioneel tuinman.

Deze botanist en verhalenverteller schreef een verrassend boek over natuur en biodiversiteit in de stad: Herbarium Schilderswijk. Een boek vol foto’s, botanische informatie en verhalen over stadse natuur.

EXPO | LENNY OOSTERWIJK

Solo expo in twee zalen.

Het werk van Lenny Oosterwijk verwondert en overrompelt. De enorme foto’s van water en natuur hebben een zuigkracht die moeilijk uit te leggen is als je niet voor ze staat.

Een windvlaag door een korenveld, een onvoorstelbaar strakke horizon, de glinsterende lichtpunten op een kabbelende rivier. Oosterwijk weet het ongrijpbare moment te vangen voor zijn lens. Voor zijn nieuwste solo-expo in Untitled hebben we twee zalen gevuld met zijn indrukwekkende foto’s van rivieren en meren, bloemen en koren.

Foto: Heraclitus. L’Ormancon door Lenny Oosterwijk